烈焰迴廊

　　老實說，當我親愛的戲劇老師宣布本學期至少要看一齣戲劇的時候，我當時第一個想法是：天哪好麻煩！更悲催的是，老師同時還指定了去看哪些戲劇，雖然也有開放其他選項，但是必須先跟她報備，取得她的同意......我想這個不用說了，我這懶人，絕對是寧可乖乖束手就擒的。所以，這篇心得也就在作者的淚目下誕生了T.T

　　在老師的劇單中，我本來是想選K24的。因為我本身其實沒有實際買票進劇場看戲的經驗，所以想說從看起來比較輕鬆、標榜貼近電視影集呈現的K24入手。可惜時間衝突，而且6個小時真的太過漫長……因此在近半個學期的匆匆忙忙之後，我終於來到了台南的原生劇場觀看無獨有偶劇團2011年的巡迴公演──《剪紙人》。

　　當天，其實晚上我又開始頭痛，加上因為怕走錯路提前出門，我在劇場外幾乎晃足了半個小時才在七點時間進入劇場。而進入劇場的第一個印象：啊！小型劇場啊？第一次有機會在小型劇場看戲。找到位置坐下後，我開始觀察舞台──兩面上下稍有重疊的白幕，白幕後還有一個可拖曳的舞台，加上兩旁各一根立方柱和兩個箱子，舞台的布置極為簡單。由於對他們的表演形式並沒有概念，簡單觀察過後，我就開始閉眼和頭痛奮鬥……陸陸續續的觀眾進來，等了半個小時，戲劇終於開始。

　　說實在的，看完以後，一點都沒有後悔或可惜我選擇的是《剪紙人》！

　　在開場，六個演員穿著純白如日本狩衣的上半身服飾，用一種近乎是宗教儀式般的氣氛開展了整個故事。我想，沒有到現場的觀眾是很難理解的……音樂的選擇，加上光影之間演員的穿梭和舞動，彷彿遊走在舞台上的另外一個空間。而最後停留在中央白幕上的，是剪紙的手影──故事開始，講述的是遙遠的山莊村落：龍山，一個阿嬤和她的孫子小呆的故事……

　　由於故事老師已經進行過介紹，這裡我就不再贅述。在整個戲劇的表演上，《剪紙人》融合了演員的肢體、剪紙的藝術和偶戲，更重要的是，這三者之間，在這場《剪紙人》並非各自獨立存在，而是相互依存，並且缺一不可的。演員的肢體，在前台誇張逗人；而在白幕──原先我以為是布，後來才知道真的是紙！──後，他們的身體只剩下一個影子，忽近忽遠，只剩下黑色的平面映在白幕上，幻化成龍、海浪和小呆的夢境，那種肢體行動間透出的優雅和力道，成為一種藝術。而剪紙人和偶，也同時在舞台上，有時候取代演員的位置；有時候卻直接讓演員和偶並存在同一個敘事空間之中。巧妙的是，在整齣戲的調配之下，這並不會是突兀而失衡的。哪怕是結束前，最後一幕阿嬤的心碎，演員悄然拿下阿嬤的木偶回到後台；或是在阿賴最終近乎瘋狂而悲切的呼喊，然後漸轉靜默而呆滯、旁人默默接過他手上的偶的那一瞬間，演員取代了偶，演繹了偶，卻同時像是在訴說，這個故事，這個夢，終於離開了夢中美麗的剪紙和偶戲，回到了一具具肉體感受著悲傷和寒冷的真實。從整個戲劇的表現手法，到整個劇情的張力、結尾上，我第一次切身感覺到戲劇的魅力！

　　雖然不知道其他幾齣戲劇如何；但是，看完《剪紙人》的我已經感到莫大的滿足。從劇場走出，我一度衝動地想要加入他們的會員；可惜想了一想，卻又想到了每場戲劇的門票錢而作罷。我想，比起電視電影戲劇的俊男美女和狗血劇情，在《剪紙人》的舞台上，我看見的不只是創意、劇情，更是一種展演的藝術！